CONGRESO DE FORMACIÓN ACTORAL

CON LA PARTICIPACIÓN especial DE MARCOS CARNEVALE y el PUMA GOITY

10 workshops más dos Clases Magistrales con prácticas en vivo de todas las áreas de formación para el actor y la actriz

¡No te pierdas de ningún evento! ¡Al día siguiente de cada workshop enviamos la grabación a tu mail!

Del 28 de enero al 6 de febrero

Diez días de formación actoral de la mano de profesionales de la industria.

online en vivo

A través de la plataforma Zoom, completamente online y en vivo, desde donde estes.
Una vez finalizada tu inscripción y el pago del Congreso, se te enviará un correo con la información para unirte a las reuniones de Zoom.

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No te pierdas de nada

Enviamos la grabación de cada evento al día siguiente del mismo para que, si por cualquier eventualidad no puede asistir a ciertas fechas, no se pierda el material.

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Incluye certificado

El mismo se entrega por mail al finalizar el Congreso, durante el mes de agosto.

Clases Magistrales

El Congreso incluye dos Clases Magistrales  con Marcos Carnevale (director de reconocidas películas como Elsa y Fred, Viudas, Anita, El fútbol y yo, Inseparables, Corazón de León, entre otras) y el Puma Goity (actor argentino)

Valor

U$D90 U$D63 ¡30%OFF POR TIEMPO LIMITADO!
INCLUYE  EL ACCESO A TODAS LAS ACTIVIDADES

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SIN DEVOLUCIONES

Las vacantes que ofrecemos son un compromiso para nosotros. El pago del Congreso no será devuelto.

Enviamos la grabación de cada evento al día siguiente del mismo para que, si por cualquier eventualidad no puede asistir a ciertas fechas, no se pierda el material.

CALENDARIO DEL CONGRESO

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🇦🇷VIERNES 28 DE ENERO de 11 a 13hs.

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Del guión al rodaje

Dictado por Paula Carruega

Qué hacer cuando nos llega un guión. Análisis de texto. Quién es nuestro personaje dentro de la historia. Composición de personaje. Tareas relacionadas, investigación.
Trabajo con el director. Trabajo con el equipo técnico. Trabajo con los compañeros actores.
Pre Producción.
Rodaje.

🇦🇷SÁBADO 29 DE ENERO de 14 a 17hs.

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Acercamiento al doblaje y diferencias entre el doblaje de Anime, Animación y Live Action

Dictado por Susana Alcoba Haydar

Acercamiento al doblaje en primera persona y desde una visión Integradora. Reflexión sobre el rol que cumple en la sociedad. Se parte de la idea de que el Doblaje es una rama del arte y tiene la complejidad, la técnica y la profundidad que requiere toda disciplina artística para lograr su objetivo; entretener, emocionar, hacer reír, enamorar y generar en el otro todo tipo de emociones. Contemplamos la idea de que el Doblaje no es imitar, es mucho más que eso, es poner en juego todas mis emociones, mi cuerpo y mi voz para componer un personaje que suene creíble, honesto y así lograr la atención y aceptación del público.

Alcances del Doblaje en el mercado actual. Técnicas del doblaje y su aplicación en distintos géneros. El uso de la voz en el doblaje. Introducción al Castellano Neutro como herramienta para el Doblaje internacional y para ser aplicado en los distintos campos laborales existentes en la actualidad.

🇦🇷LUNES 31 DE ENERO de 11 a 13hs.

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Introducción al guión: Paso obligado para actores y actrices

Dictado por Ezequiel Rossi

En este workshop aproximaremos al estudiante a la importancia de leer adecuadamente un guión, a fin de poder hacer una propuesta solvente desde la actuación. Entendiendo que la acción es el pulso de una interpretación, propondremos iniciar una búsqueda exhaustiva de ese pulso en el guión, por ser fundamental para entender de qué debe ocuparse el actor y la actriz respecto a él. Exploraremos las particularidades y los recursos de los distintos formatos de guión para ello. El carácter de la clase será expositivo/práctico, dictándose contenido teórico en correspondencia con los ejemplos que revisaremos en las escenas que se le leerán y analizarán.

🇦🇷LUNES 31 DE ENERO de 18 a 21hs.

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HERRAMIENTAS PARA CASTING

Dictado por Ariel Cofre

Se verán herramientas esenciales para el casting:

  • Cómo contactar con castineras y directores
  • Pautas para la  organización del propio material: Book, Reel, Curriculum, Página web, Redes sociales
  • Análisis de la propia imágen ante la cámara
  • Perfil de personajes según la propia imágen y el fisic du rol
  • Composición de personajes y preparación para el casting: presencial y autocastig
  • Técnica actoral frente a cámara.

REQUISITOS: Realizar el workshop en un  lugar con buena luz y fondo liso para realizar  ejercicios de análisis de perfil de imagen.

🇦🇷MARTES 1 DE FEBRERO de 20 a 22hs.

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Herramientas duras y blandas como recurso para memorizar un  texto

Dictado por Virginia Landi

Aproximación a la memorización de textos con procesos duros racional y blandos sensorial. Asociaciones y distorsiones. Escucha. Interpretación. Representación. Excesos de emoción y pensamiento, método Detox.

Al momento de memorizar un texto existe una dinámica que va desde lo mecánico frío a lo blando orgánico, para que la memoria del actor actriz responda y de vida a al ficción, debe contar con una caja de herramientas a la cual pueda acudir, como así también un espacio de innovación desde sus propios recursos.

“La memoria es como un musculo que necesita ser tonificado”

REQUISITO: Traer un texto leído.

🇦🇷MIÉRCOLES 2 DE FEBRERO de 14 a 16hs.

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Bloque de texto

Dictado por Martina Zalazar

Entender qué quiero con el texto a la hora de decirlo.

REQUISITO: Elegir un texto de alguna obra de teatro, serie o pelicula de entre 5 y 7 renglones y aprenderlo de memoria.

Datos para la búsqueda: Tiene que ser un parlamento de unos 10 renglones como máximo y 5 cimi mínimo. Debe ser parte de un conflicto. No tiene que ser un monólogo, sino parte de un diálogo. Algo que cuando lo leas te sientas reconocido/a porque es algo que quisieras decirle a alguien cercano (en tu vida real). Tiene que ser un reproche, un reclamo, un pedido, una súplica, una confesión, algo que incluya una acción, parte de un conflicto. Lo tenés que elegir vos de cualquier obra de teatro serie o película, y le podés hacer modificaciones para acercarlo más a tus palabras (no lo hagas con palabras que no usas, modificalas). Una vez que lo hayas acercado a tu forma de hablar estudiarlo y tenerlo bien aprendido. Es fundamental que sepas a quien en tu vida quisieras decirle eso y para que.

DICTADO POR

CLAUDIO MENDEZ

🇦🇷VIERNES 4 DE FEBRERO de 18:30 a 20:30hs.

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Cámara. Sonido… Y el arte de la mentira

Dictado por Leonel Armeri

Este workshop funcionará como un espacio de consulta, cuestionamiento y debate respecto a las técnicas y dispositivos correspondientes al SET DE GRABACIÓN y su vínculo con el trabajo actoral, la construcción emocional y la creatividad a la hora de la interpretación. Conversaremos sobre el contexto al que se encuentra expuesto el actor y la actriz audiovisual, a fin de aceptar, abrazar y aprovechar lo que (a primera vista) parecen ser condicionamientos, obstáculos y limitaciones.

A partir de experiencias prácticas encontraremos las “varias” magias del cine existentes, que surgirán de la búsqueda de respuestas pero, por sobre todo, de las preguntas que aparezcan a partir de nuestro diálogo. Dirigido a estudiantes con alguna experiencia en el campo de las artes dramáticas. Dirigido también a quienes han tenido experiencia de trabajo frente a cámara en cualquier formato.

🇦🇷JUEVES 3 DE FEBRERO de 18 a 20hs.

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Workshop de canto y técnica vocal

Dictado por Rocío Cravero

En este workshop vamos a ver los fundamentos técnicos de la voz, vas a aprender cómo funciona tu instrumento, ejercicios para calentar la voz, y trabajaremos sobre alguna canción que vos elijas. No se necesita experiencia previa. Habrá un espacio para dudas y preguntas. Traer una canción de no más de un minuto y medio para trabajar.

🇦🇷VIERNES 4 DE FEBRERO de 18 a 20hs.

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¿Ser o parecer un actor?

Dictado por Javier Diaz Santacruz

En este seminario trabajaremos en elaborar nuestra propia técnica actoral, una que nos permita ser y no aparentar, tomaremos como base enseñanzas de grandes maestros de la actuación: Konstantin Stanislasvski, Michael Chéjov, Lee Strasberg, Stella Adller, Meisner entre otros.

Los temas a tocar en el seminario serán: improvisación, creación de personajes, la actuación en diferentes ámbitos: TV, Cine y Teatro y también les daré algunos consejos para que la actuación se pueda convertir en una profesión.

🇦🇷SÁBADO 5 DE FEBRERO de 14 a 16hs.

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Actuemos que actuamos

Dictado por Verónica Paris

Este workshop supone una mirada sobre nuestros propios condicionamientos y pre conceptos a la hora de actuar, nuestras fantasías, idealizaciones vs lo que realmente estamos habitando en el espacio escénico. El desde dónde actuamos lo que actuamos y cómo ese lugar puede comprimirnos o expandirnos hacia nuevas realidades interpretativas.

¿Cuánto conocemos este instrumento? ¿Cuánto lo habitamos para poderlo poner al servicio de nuestros objetivos emocionales y físicos? ¿De qué se trata “actuar” y qué ponemos en juego cuando lo hacemos?

Esta propuesta intenta encarar una investigación profunda de nuestro ‘SER’ como punto de partida y sujeto de contención de aquello que deriva en ‘nuestro intérprete’. Es por ello que este encuentro constituye una experiencia donde podremos encarar una indagación del contenido/conocimiento ‘prefabricado’ en nosotros, comprender y aceptar que no somos eso, somos mucho mas y vaciarnos para permitirnos, como actores, abordar los personajes que se nos presenten con la mayor neutralidad posible, creando desde el personaje y no desde nuestros condicionamientos.
Todos los niveles pueden participar y enriquecerse de esta experiencia de trabajo.

REQUISITOS: Realizar el workshop en un espacio donde el intérprete pueda sentirse cómodo, relajado y en confianza para abordar el trabajo sin interrupciones. Ropa cómoda, auriculares (en lo posible) y agua.

🇦🇷DOMINGO 6 DE FEBRERO de 11 a 13hs.

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CLASE MAGISTRAL CON PUMA GOITY

Interpretación para Cine, TV y Teatro

En esta clase podrás adquirir técnicas de actuación, interpretación y composición de personaje ¡Realizaremos prácticas en vivo!

🇦🇷DOMINGO 6 DE FEBRERO de 15 a 18hs.

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DOMINGO 6 DE FEBRERO de 15 a 18hs.

CLASE MAGISTRAL CON MARCOS CARNEVALE

Dirección de cine, para comedia y drama, desde el guión hasta el rodaje

En esta clase podrás adquirir técnicas de dirección de artistas y el pasaje del rol de guionista al rol de director. ¡Realizaremos prácticas en vivo!

Marcos Carnavele es director de reconocidas películas como Elsa y Fred, Viudas, Anita, El fútbol y yo, Inseparables, Corazón de León, entre otras.

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